Diario di una Biografia

di

MariaRosa Milani-Pezzoli

“Il solo vero ambito della fotografia

è quello dell’arte, non dell’industria

o del commercio”

(Gustave Le Gray)

La telefonata di Benedetto Trani è arrivata in una mattina in cui ero veramente poco disponibile; avevo già bisticciato con la bilancia e il tempo correva in una maniera incompatibile con la mia tabella di marcia. Ed ora ci si metteva anche lui, Trani! Ma, conoscendolo, ho accantonato il mio affanno e ho assecondato la sua richiesta, ormai so da anni che è inutile resistergli! quando Benedetto Trani vuole una cosa la ottiene sempre; forse ciò è dovuto a quel suo modo gentile e disarmante d’essere insistente ma anche per sottrarti a quel suo modo di guardarti strizzando gli occhi e piegando un po’ la testa leonina come se volesse studiarti sotto tutte le “prospettive”. Ed eccomi ora seduta volonterosamente alla scrivania nel tentativo di dare, secondo il suo desiderio, un ordine al materiale da lui raccolto nel corso degli anni (riviste specializzate, articoli di giornali, cataloghi, note critiche, lettere, ecc.) allo scopo di “ricostruire”, su queste tracce, una sua biografia umana e professionale. mi fa uno strano effetto leggere lettere non indirizzate a me o sfogliare quelle riviste patinate con le pubblicità che mi ricordano il carosello della mia infanzia. Non si può eseguire un lavoro meccanicamente o asetticamente, le riflessioni sorgono spontanee. succede dunque quasi sempre: ad intervalli più o meno regolari ci si sorprende a fare il punto sulla nostra immagine professionale o semplicemente sul nostro tempo vissuto. Del tempo perduto si finisce comunque con l’andare alla ricerca. Ciò è vero ancor prima di Proust.

Quale valore diamo dunque al tempo? Un apologo del predicatore ducentesco, il domenicano giacomo da Rivalta, descrive la ressa che si verrebbe a creare fra le povere anime condannate se, alla soglia dell’inferno, apparisse un venditore che spacciasse cartoncini di tempo. Un attimo di tempo! Del tempo possiamo disporre come meglio crediamo fuorché imitare l’atto di omnipotenza e di autocondanna del dottor faust e intimare all’istante che fugge: “Arrestati, sei bello!”. Ma ciò non è del tutto vero, almeno per un fotografo; istantanea non ha forse la sua matrice etimologica in istante?

Benedetto trani di istanti unici e fuggevoli ne ha “immortalati” molti, la fotografia, infatti, è nel suo DNA; un’eredità familiare. Lo testimonia la mitica Rodestock del 1898, un apparecchio a cassa di legno che invece del pulsante per il clic ha una specie di grilletto, acquistata da suo padre nel 1905, e che oggi fa bella mostra di sé nel suo salotto. Nell’ascoltarlo la realtà che emerge dai suoi ricordi dell’infanzia è Fondi, la cittadina laziale in provincia di latina dove benedetto trani è nato il 27 febbraio del 1919,  e dove gli amici di allora lo chiamano Tittino.

questo paesaggio, celebrato da molti letterati e artisti come Goethe che, nel suo Italianich Reis, sofferma lo sguardo ammirato su questo ”angolo di terra fertile e ben coltivata, racchiuso da montagne non troppo aspre” che “non può non sorridere a chiunque lo percorra…”, e il clima familiare sono stati l’humus in cui si è radicata e sviluppata la sua sensibilità fotografica. Sensibilità e talento che Trani, grazie anche ad una certa temerarietà che distingue il suo carattere, non ha tardato a mostrare pubblicamente visto che a 16 anni partecipa ai “Ludi juvenilis” della cultura e dell’arte dove si distingue con una valida serie di fotografie. Comincia così un cammino che permette a Benedetto Trani di inserirsi naturalmente, e bene, nell’elenco dei molti personaggi di talento nati a Fondi: basta ricordare il pittore Domenico Purificato, il regista cinematografico Giuseppe de Santis e il poeta Libero De Libero.

Un’artista non può rinunciare alla realtà, all’esperienza, alla storia. per ricostruire e informare sono necessarie testimonianze, documenti, prove, la fotografia si è dimostrata  un costante e valido supporto alla memoria; fissare volti, immagini, avvenimenti e luoghi è fare storia. è registrato nel tessuto stesso delle parole: foto-grafia significa letteralmente “scrittura della luce” quindi descrizione delle cose per mezzo della luce, e storio-grafia significa invece descrizione delle cose per mezzo della ricostruzione dei fatti. fare storia è pertanto una scelta e Benedetto Trani ha scelto, giovanissimo, di diventare corrispondente del “Messaggero” di Roma per la provincia di Latina. non è dunque un caso che, nel 1940 allo scoppio della guerra, venga inviato a Tripoli e quindi oltre il confine egiziano, come corrispondente della specifica sezione fotografica del Comando Africa Settentrionale. Pagine di vita intense e formative quelle che lo vedono seguire le truppe italiane nelle fasi alterne della seconda guerra mondiale in suolo africano. durante le fasi del secondo ripiegamento delle nostre truppe a Bengasi, Benedetto trani realizza documenti fotografici di così grande efficacia e suggestione che il regista Augusto genina ne trarrà spunto per descrivere ambienti e luoghi nel girare il film “Bengasi”. Questa pellicola, presentata a venezia nel 1942, ottenne la coppa mussolini come migliore film italiano e Fosco giachetti, che ne era interprete con amedeo nazzari, vinse la coppa volpi come migliore attore.

Alla fine della guerra Benedetto Trani lascia, come dice un verso di de Libero, “quel lembo di ciociaria che volge al mare”, non ha un progetto preciso di futuro; ha però la sua macchina fotografica. nel suo destino c’è Ancona che raggiunge nel 1945 dopo un tortuoso viaggio di tre giorni su un vecchio camion. All’epoca, alle Poste centrali, c’era il circolo ricreativo dei combattenti inglesi e l’appalto per far loro delle foto lo aveva preso Ivo meldolesi, giornalista e fotoreporter anconetano che lavorava a Roma e che con Benedetto trani era stato in Africa. Sapeva bene ivo quanto valesse benedetto e, aperto opportunamente un laboratorio in Corso Garibaldi, si avvale della sua collaborazione. benedetto trani si stabilisce a Senigallia, ma per poco; ancona gli è entrata nel sangue, diventa non solo sede d’incontro professionale ma il “locus amenus” della sua arte fotografica, adagiata com’è tra cielo e mare. Apre il primo studio in via frediani, siamo nel 1946, l’anno seguente quello storico in via Giannelli, angolo Viale della Vittoria, dove lavora fino al 1972. Da quel 1946 in Ancona Trani ha fotografato tutto e tutti.

viaggiare avanti e indietro tra i ricordi di un personaggio come Benedetto trani, cercando di dare al materiale un ordine cronologico e ricomporre il tutto in un mosaico leggibile non solo dal punto di vista professionale ma anche umano, non è facile, soprattutto è decisamente complesso svelare l’universo privato di Trani. la conferma di questi sentimenti,  così rari da carpire, l’ho avuta nel leggere un commento critico di Stefania  Zambon che viene colpita da un particolare della sua casa: ”…al primo impatto lo si considera un appartamento normale, ma tornandoci ci si accorge che è molto statico, fermo nel passato. Il pianoforte della moglie è in attesa, come se sperasse di vibrare di quella forza antica, trasmessa da quelle mani tanto amate, e poi c’è una sedia anche quella aspetta qualcuno, dunque staticità ed attesa…”

Era il millenovecentoquarantasette, quando, nella chiesa del Sacro Cuore, benedetto trani sposa Anna Maria Perfetti. Le nozze le aveva celebrate padre bernardino, figura indimenticabile di pastore per la gente di Ancona, e il testimone lo aveva fatto il grande xilografo Bruno da osimo.

Quando si scrive sulla vita di una persona, si vorrebbe sempre poter narrare vicende “straordinarie”, come se ci si vergognasse del vissuto ordinario. Ma non si riflette abbastanza sul fatto che tutti noi siamo “nel”, ma non tutti e non sempre “del” nostro tempo. La macchina del tempo, in fondo, ciascuno di noi la può inforcare ad ogni momento: Benedetto Trani, per sé, ha scelto l’epopea pionieristica cercando nuove frontiere e perlustrando, tra i primi in Italia, le possibilità della fotografia a colori. Risale al 1956 la sua prima foto a colori stampata su carta  colorsprint; ritrae una ballerina del varietà, ripresa dietro le quinte del Teatro Goldoni mentre si aggiusta le calze a rete. Da vero ricercatore, poi, non si è limitato alla fotografia, la sua curiosità, il suo desiderio di conoscere lo hanno portato ad esplorare altri territori, infatti, a cavallo tra gli anni ’50 e ’60, Trani ha girato un film, a 16 millimetri, “dalle tenebre alla luce”, la storia è ambientata a Portonovo, altro luogo dell’anima che Trani ha eletto a suo rifugio estivo da moltissimi anni. Questo film conquistò la medaglia d’oro nella rassegna cinematografica di rapallo. dopo il film è la volta di un documentario in tecnicolor che si svolge ad Ancona e in cui compare  un’ancora sconosciuta Virna Lisi. Anche la pittura ha fatto parte del suo percorso formativo e artistico. “per anni pittura e fotografia sono entrati in conflitto tra loro” mi ha detto trani “oggi credo che finalmente si sia capito che il pittore crea l’universo, mentre il fotografo lo scopre. Non sono due arti in competizione, al contrario”.

il 6 giugno1959, la presentazione della sua prima importante Mostra di foto a colori organizzata dal foto club pescara a Palazzo Pomponi, è una data determinante nel suo iter artistico e professionale. Questo il commento di Giuseppe Cavalli sulla rivista mensile di fotografia e cinematografia “Ferrania”:

“Sono andato a Pescara per vedere tre Mostre: Donzelli e Robino esponevano in bianco e nero: Benedetto Trani in stampe Ferraniacolor: mi incuriosivano queste ultime, perché sapevo che ad alcune l’autore attribuiva un valore sperimentale, erano tentativi di trasformazione e , a mio parere, ciò voleva dire molto. Non si trattava di riprodurre, tout-court, quello che l’occhio nostro  vede, meccanicamente, come l’occhio di un bue o di un cavallo, senza far scattare dentro di noi l’emozione per la bellezza dell’immagine, si desiderava, ambiziosamente, di più: riuscire a trasmettere l’emozione degli altri. Che è il programma massimo, ed è un programma difficile con il colore, forse più che con una fotografia normale; questa riproducendo la natura sulla scala dei grigi, quello no. Di conseguenza, mentre, già in partenza, il bianco e nero trasforma le cose, consentendoci così il primo passo verso un'interpretazione, il colore, invece, ce lo offre come appaiono ai nostri occhi: rosse, gialle, ecc.; e svincolandosi dalla cronaca dovrebbe essere più maneggevole. Ero ansioso di vedere se le prove pazienti di trani, buon conoscitore  della ferraniacolor, avevano raggiunto risultati concreti e soprattutto, quali mezzi tecnici erano stati adoperati allo scopo. Lo stesso traguardo della trasformazione dei colori è fine a cui tendono diversi fotografi, provando pellicole di marche diverse, a volte felicemente, come è noto, a volte meno. (Non possiamo ottenere una trasformazione del reale senza l’aiuto della fantasia e la fantasia in arte c’è sempre: per questo è utile, appunto, non perdere di vista quel traguardo).

L’appassionato di Ancona poteva aggiungere, per così dire altre parole al vocabolario che già conoscevo? Al mio vocabolario, concludo dopo aver visto attentamente queste foto, le ha aggiunte”.

Trani difficilmente si racconta e ancor più difficilmente palesa la malinconia che talvolta filtra dal suo sguardo e che probabilmente gli è compagna  dall’età di sei anni, quando perse la madre. Un pomeriggio però, a Portonovo mentre parlavamo piacevolmente nella veranda,  gli è affiorato il ricordo di quando ragazzino  la sera andava oltre il Castello di fondi, là dove le case finivano, per “piangere alla luna”. E forse anche per questo che Trani realizza uno dei  capitoli di  forse più intensa ricerca interiore  quando, come dice  valeria dentamaro: “svela la donna nella sua interiorità vissuta: dolorosamente donna matura, intensamente sensuale e passionale, nella sua nudità mai volgare, ma semmai “cantata” nell’immagine come poesia, in un gioco di bianco e nero, a significare più marcatamente l’anima e il corpo”. Trani  ha ritratto donne di ogni età e di ogni bellezza che rivelano le tracce indelebili lasciate nel suo animo dalla madre, dalla moglie, forse dalla leggendaria Giulia Gonzaga, Contessa di Fondi,  e dalla donna del sogno… Non è dunque un caso, io credo, che benedetto Trani approdi con “la donna e il sogno”. In questa esposizione su web protagonista è l’immagine femminile che viene esplorata attraverso due diversi itinerari. il primo percorso “Il sogno della mia adolescenza” è formato da una serie d’icone che prendono corpo da un sogno  e rappresentano il passaggio dall’adolescenza all’età adulta. La seconda galleria“La donna, situazioni e sensazioni” è costituita da una serie di ritratti  che, come scrive a proposito la nostra comune e preziosa amica, la poetessa Cristina di Lagopesole, rappresentano “Donne quale télos, tramite d’assoluto. Torna in mente beatrice e la visio divina, Laura in Valchiusa; rivive Delvaux con le sue donne; appare Bresson con le drammatiche ombre. Donna-vita, grappolo di generazioni, liquida sostanza, madre sempiterna. Donna nel suo essere profondo, nella sua ampiezza e complessità nel suo uno-duale e pienezza comunionale, nel suo essere amore. Amore sostanziale e peculiare, fondante che rinnova la vita. Donne di ogni età esaltate nella loro oblavità, chiamate a donare bellezza, a generare, nutrire, accarezzare, a salvare eticamente il mondo.”

A questo punto sarebbe mio dovere annotare tutte le tappe della sua attività professionale ed artistica che lo hanno portato, con mostre personali e collettive, in tutta Italia e fare l’elenco di tutti i premi e i riconoscimenti conseguiti, ma lo ritengo superfluo, tristemente commemorativo o quanto meno noioso, anche perché Benedetto Trani, perennemente proiettato verso il futuro, ha ancora molto da dire e da fare. questo progetto di futuro gliel’ho visto brillare negli occhi quando mi ha parlato della sua esperienza di docente nel corso di fotografia all’Università della terza età: il suo innato entusiasmo esce rinvigorito dal contato con i suoi “ragazzi” che seguono le sue lezioni con una partecipazione e un’attenzione. il presente è, per lo più, lo specchio magico e oscuro del passato, e chiunque faccia del mondo della ricerca e dell’arte la sua trincea non può evitare di trovarsi prima o poi- per schivo che sia- in prima linea. Da questo avamposto  oggi Trani, divenuto Maestro, ha l’opportunità e la gioia di trasmettere il suo sapere e la sua esperienza ad altri.

Personalmente, Maestro Trani, La  devo ringraziare; fare la sua conoscenza un po’ più da presso  è stato un grande onore.

Hanno scritto di lui:

Benedetto Trani, inquieto, in continuo tumulto, proprio perché trae dall’interiorità la sua forza creativa, scatta e stampa lo “spirito vitale” del soggetto. Una specie di sortilegio: Un segreto, irripetibile, rito magico che è proprio dei veri artisti…

…L’animus, cioè il temperamento, il carattere esce fuori di getto dal filmato fotografico a colori o in bianco e nero. I ritratti psicosomatici sono netti nel ritratto. Il soggetto si confessa, è lui, con il suo “io”, dinanzi al magnetismo dell’artista: risoluzione, timidezza, avidità, ansia, egoismo, freddezza, cortigianeria, ipocrisia, ambizione, vanità, tutto esce, indelebile, nella fotografia sferzante di Benedetto trani. Ma si, è un colpo di frusta sul viso dell’uomo o della donna : il ritratto è fatto ed il soggetto vi si specchierà, nel senso che riconoscerà se stesso come è in realtà, dentro, non come appare o vuol apparire dinanzi al prossimo. Un’arte, questa, rara per psicologia e resa. Di qui anche il successo della ritrattistica di Benedetto Trani, perché i soggetti quasi mai rinnegano se stessi: sanno che l’artista ha colpito dentro il loro essere e si riconoscono nel ritratto firmato da un talento della fotografia…”

Cesare baldoni

“Benedetto trani, estroso inventore di tinte e forme, molto spesso gioca coi colori, costruisce immagini secondo linee e punti di luce e di forza che ben poco spartiscono con l’iniziale realtà, o se ne valgono quale punto di partenza per una nuova distribuzione di volumi e di spazi cromatici, sempre sorretta da una tecnica agguerritissima, tale da prestarsi ai tentativi più avventurosi. Non si tratta di imitare la natura o, peggio ancora, di imitare l’arte figurativa (che imita la natura) attraverso interventi manuali in un’operazione chimico-fisica quale è quella della fotografia; qui siamo di fronte a interpretazioni personali, a documentazioni visive che riescono ad evocare qualcosa, a superare il dato tecnico immediato.

Una tendenza, un artista, si giudicano solo sui risultati. In coscienza ci sembra di dover dire che, quando la grazia l’assiste, benedetto Trani riesce veramente ad aggiungere qualcosa al nostro patrimonio di conoscenze e di emozioni”.

Guido Bezzola

“Le lusinghiere espressioni di consenso critico ed artistico che, nel corso di mezzo secolo e più, hanno stigmatizzato l’opera di Benedetto Trani non danno, ancora oggi, il senso pieno della profonda umanità e dell’infinita gamma di sentimenti che egli, da sempre, esprime attraverso l’incessante lavorio della sua macchina fotografica. Che diventa bulino, pennello, scalpello d’artista che crea l’opera. Perché le immagini che Trani coglie con lo sguardo dell’anima, piuttosto che con l’obbiettivo – e siano esse immagini di paesaggi o di volti – escono dalla camera oscura già in sembianza di quadri, di opere d’arte da ammirare, nell’immediata emozione che subito suscitano.

Un risultato raggiunto, oltre al talento innato, nel cogliere l’attimo “essenziale”, con certosina pazienza durante il percorso lungo e tormentato e gioioso della sua vita di fotografo-cronista, di appassionato artigiano del grandangolo, di raffinato e sensibile analista della realtà in ogni sua sfaccettatura; quasi uno zoom umano permanente, fissato a cogliere l’altrui animo, ma senza invadere mai; senza disturbare o arrecare disagio.”

Valeria dentamaro

“Libero da schemi tradizionali che ancoravano, fino a qualche anno addietro, il fotocolorista ad un’estrema, fedele, arida riproduzione della realtà oggettiva, Trani “crea” le proprie fotografie. Il negativo è per l’autore soltanto il presupposto per costruire in camera oscura, con giochi di colore, con sovrapposizioni, solarizzazioni ed innumerevoli artifici, delle immagini che sovente nulla hanno più da spartire con l’oggetto di partenza. Immagini che provocano in chi le osserva sensazioni nuove e che appagano l’occhio anche dei più esigenti appassionati della fotografia a colori.

Ignazio Fontamara

“Umanità di Benedetto trani”: potrebbe essere, questa, la formula con cui sintetizzare l’opera di questo fotografo che, da oltre mezzo secolo, usa il mezzo fotografico nelle sue molteplici possibilità: espressive, documentarie e, soprattutto, artistiche.

“Umanità” da intendere in senso oggettivo e soggettivo, per dire, cioè, che  Trani ha, nella sua carriera tanto lunga quanto apprezzata, costantemente avuto di mira l’infinita varietà che caratterizza la gente, e questa ricerca della diversificata umanità è stata fatta con grande senso di umanità da parte dell’artista: ne è venuta fuori un’opera che – nella estrema differenziazione di volti, di corpi, di particolari somatici, nonché di condizioni, di situazioni, di stati d’animo – è profondamente unitaria, in quanto tutta pervasa da un forte sentimento di partecipazione. Pertanto ci sembra legittimo affermare che Trani con la sua produzione è riuscito a dare una testimonianza, che ha un duplice significato: estetico ed etico, nel senso che, insieme con un elevato valore artistico, le sue foto presentano un non minore valore umano, costituendo una documentazione dell’umanità di sempre incarnata nella umanità di oggi.

Si badi: questo amore che Trani porta per l’umanità – e che trova alta espressione nei ritratti –è sorretto da un virile sentimento, che nulla concede al sentimentalismo o al populismo. Il registro di Trani ha una straordinaria ampiezza dal momento che la sua ricerca iconografica comprende paesaggi e figure e, per limitarci a quest’ultime, non si restringe ad alcuni casi, perché della vita coglie le variegate forme: dalla solitudine dolente alla sensualità vitalistica, dalla fisicità più coinvolgente alla interiorità più intensa,, dal dolore all’amore nelle loro molteplici espressioni e metafore. Le innumerevoli sfumature della sofferenza e della melanconia, della gioia e del piacere, della concentrazione e della estroversione, hanno trovato in Trani un cantore, che, a parte qualche propensione all’enfasi, risulta di grande efficacia: sia sul piano esistenziale che su quello poetico. Ne sono prova, a parer nostro, non tanto i “nudi”, così cari a Trani,, quanto i ritratti di personaggi noti o ignoti: pensiamo – solo per fare qualche nome – ai ritratti di Caglini e Sgostinelli o certi volti femminili : di grande intensità e coinvolgimento.

Potremmo allora dire – per riprendere l’indicazione iniziale-  che le cose migliori di Trani sono quelle che nascono dall’incontro con l’umanità dell’Artista con la quotidiana avventura dell’umanità dei nostri giorni: La mediazione è favorita da una grande perizia tecnica, che viene a Trani da un’intera vita a contatto con la macchina fotografica, anche se a volte proprio questa grande padronanza ci sembra che porti trani a privilegiare la sperimentazione tecnica o a ricercare il risultato ad effetto; in questi casi, la bravura è innegabile, ma il prodotto dal punto di vista estetico si caratterizza per un eccesso di artificiosità o narrativa. Tuttavia questo, in genere, è evitato, e allora abbiamo il Trani migliore: quello che si lascia coinvolgere e sa coinvolgere. Allora la sua macchina fotografica riesce a fissare momenti di ordinaria quotidianità con straordinaria incisività, e il risultato riesce, senza enfasi (proprio perché senza enfasi) a portare alla luce il senso di un’interrogazione profonda che trova nella fotografia modalità espressive inedite di grande valore artistico.

Giancarlo Galeazzi

“Nell’arco della mia carriera professionale ho avuto l’occasione, il piacere e l’onore di lavorare con alcuni grandi fotografi. Un vero fotografo è un professionista che non guarda, ma vede. Ecco, la sottilissima differenza che esiste  tra i verbi “guardare” e “vedere” è quella che fa il fotografo. Benedetto Trani fa parte di questa categoria….

Le fotografie di trani, sfuggendo a qualsiasi oleografia, rappresentano situazioni o addirittura racconti: sia che si tratti di nudi, di volti, di paesaggi, di scorci, di particolari. L’amore per le cose. L’amore per la gente, lo portano a riprendere solitudini, abbandoni, estasi, momenti di quiete e tutta una svariata gamma di stati d’animo. E le sue sono immagini che confermano due essenze dell’arte della fotografia. La prima, tecnica, che un grande fotografo è anche un grande stampatore. La seconda – squisitamente di pochi – che si può fare del colore in bianco e nero.

Arnaldo Giuliani

”Non sono fotografie, quelle di trani, facili da guardare. Talvolta viene voglia di abbassare lo sguardo, di distaccarsi un attimo dalla contemplazione di quella pelle vissuta, di quelle espressioni intense“. In un altro passo dello stesso articolo aggiunge: ”…le fotografie di Trani, sfuggendo a qualsiasi oleografia, rappresentano situazioni o addirittura racconti: sia si tratti di nudi, di volti, di paesaggi, di scorci, di particolari. L’amore per le cose, l’amore per la gente lo portano a riprendere solitudini, abbandoni, estasi, momenti di quiete e tutta una svariata gamma di stati d’animo… trani è fotografo del silenzio. Forse quel silenzio che non abbiamo il coraggio di ascoltare dentro di noi, dentro gli altri che ci passano accanto”.

Lucilla niccolini

“Chi profeta che scienza e tecnica siano tomba dell’arte evidentemente non ha compreso che l’animo umano ha delle esigenze che mai la tecnica e la scienza potranno soddisfare. Semmai avviene il contrario, cioè che esse possano servire alla espressione artistica.

Così è accaduto per la fotografia, la quale non ha ucciso la pittura, ma le ha offerto un nuovo mezzo. Già la camera ottica aiutava i “vedutisti” del Settecento (Canaletto compreso) ad inquadrare il mondo visivo; oggi la macchina fotografica nulla crea da sola, ma soltanto offre all’artista un mezzo sensibilissimo nel bene e nel male, per cogliere la realtà, in mezzo alla quale  tutti noi viviamo, quella porzione di umanità, ch’egli solo vede e fa propria e intende proporre alla nostra attenzione e al nostro dialogo. Conoscenza perfetta del mezzo e tanta carica umana dentro: e poi via!

Così nasce Benedetto trani, così fioriscono quelle sue immagini, figure e paesaggi visti in quel modo, in quel preciso momento, irripetibili. Il mondo che ci circonda, gli esseri che ci vivono accanto, perdono ogni “quotidianità”- se così posso dire- per diventare suggestioni, eventi, sentimento.

La macchina da presa è per lui strumento, solo strumento, così come lo sono le tele e colori, lastre e inchiostri per il pittore o per l’incisore. Parlo di inchiostri perché anche Trani ci offre una serie di creazioni in bianco e nero, le più difficili e sottili, sia per realizzarle che per comprenderle. Il bianco e nero ha i suoi toni e mezzi toni, con essi gioca l’artista con essi avviene il passaggio da un fatto visivo all’evento della coscienza. La fotografia diventa forma visiva di un contenuto interiore, cioè arte. Il sottile intreccio degli elementi visivi, come una musica senza parole, diventa messaggio, partecipazione alla vita interiore.

Così scopriamo che le immagini dal vero di Trani sono in verità delle invenzioni dove  l’umanità, senza drammi apparenti, vive vicende talora inquiete e laceranti, altre volte serene e commosse ma sempre discrete e dove il paesaggio ci offre addirittura il suono dello spazio terrestre e il mistero dell’infinito”.

Pietro Zampetti